Desfile: Villanueva Esta de Moda

Este 22 de marzo en el Auditorio Carlos Raúl Villanueva, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, se llevará a cabo el primer desfile de moda de la Universidad Central de Venezuela (UCV) en honor al insigne arquitecto Carlos Raúl Villanueva y a su más grande obra arquitectónica, la Ciudad Universitaria de Caracas.

El desfile, Villanueva Está de Moda, comenzará el día jueves a las cuatro de la tarde y las entradas se pueden adquirir en el Centro de Estudiantes de la escuela de Comunicación Social de la UCV.

Los objetivos de este proyecto son fomentar los valores de la UCV, declarada por la UNESCO como Patrimonio Mundial; dar a conocer las obras artísticas y arquitectónicas de la UCV a través de la moda; y, finalmente, convertir a Villanueva Está de Moda en una vitrina permanente para que diseñadores de moda y artistas plásticos, tengan la oportunidad de mostrar su talento creativo.

Al proyecto se les ha sumado el orfebre oficial del Miss Venezuela, George Wittels, quien prestará 36 joyas para que sean lucidas en los 36 diseños elaborados por  los 18, nuevos y talentosos, diseñadores de moda Natalia Mazzei, Fabrizzio Calvanasse, Ali Sandino, Carlos Quispe, Rafael Motabán, Francis Rivero, Jorge Koubbe, Alejandra Martínez, George Quintana, Cristóbal Ochoa, Andrea Rodríguez Bracho, Steffany Oliviero, Angie Castillo, Xavier Castañeda, Daniel Medina, Marta Castro, Alejandro Faccini y María Antonieta Canzanese.

Ellos, a través de su creatividad, se han inspirado en la obras presentes en la Ciudad Universitaria para elaborar diseños de tipo casual, gala y conceptual.

Mantente al tanto a través del Twitter: @ModaUCV  y, Facebook: Villanueva Está de Moda.

Gaultier, Chanel, Tom Ford y demás modistos en el Arte.

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La moda y el arte siempre serán conceptos incluyentes, y siempre estarán impulsándose el uno al otro, en una especie de relación en el que ambos apuestan por una misma estética. La clave del éxito de las marcas más poderosas en cuestión de costura se caracterizan por impregnar de arte sus producciones; y por arte, a veces se entiende ese pequeño halo que hace ver más agradable una prenda, pero no se termina de discernir de qué se trata. Por ejemplo inmediato tenemos a Yves Saint Laurent, que inspira sus colecciones en las obras del artista Mondrian.

Chanel, como casa de moda, siempre ha colaborado con el vestuario de numerosas compañías de ballet. Karl Lagerfeld, su director creativo, diseñó un tutú para la pieza La muerte del cisne del Ballet Russes, de Londres, el cual conmemoraba los 100 años de la representación de los ballets rusos de Serge Diaghilev.

La confección del tutú, hecho de tul y de 2500 plumas, ha requerido la atención exclusiva de tres personas y más de 100 horas de trabajo, señaló la firma de alta costura francesa.

La misma Coco Chanel diseñó en varias oportunidades los trajes que se usarían en obras como Train Bleu de 1924 y Apollon Musagete de 1929. Ambos ballets rusos.

Jean Paul Gaultier, siempre se ha considerado gran admirador de Madonna, por lo que se le propuso diseñar parte de los atuendos para la gira Blond Ambition Tour. Inicialmente, presentó 15 diseños, pero él sabía que trabajar con Madonna sería básicamente tener que adaptar sus vocetos a ella y no lo contrario. De este trabajo en conjunto salió el muy afamado Corset Cónico Dorado. Gaultier cuenta que la idea proviene de experiencias de su infancia.

 

 

Tom Ford, decide adentrarse en el mundo de las artes como director y productor del film A Single Man, en 2009. La película relata la vida de un profesor universitario inglés deprimido por la pérdida de su pareja. Luego de su estreno en el festival de cine de Venecia, empezó a ganar mucha popularidad en el resto de festivales importantes, antes de su estreno en las carteleras de cine. De manera sorpresiva, Ford no fue el diseñador de vestuario del largometraje, dejándole ese trabajo a Arianne Phillips.

 

En la diversificada carrera de Paco Rabanne se debe hacer referencia a la producción de la película Salaam Bombay, que le hace ganador del oro en el festival de Cannes. Además,   publica una serie de obras fruto de su trayectoria espiritual, entre ellas, la “Trilogía sobre el tiempo”, reflexión sobre la condición humana y la búsqueda mística.

Para un análisis más a fondo de la relación entre ambas disciplinas pueden leer este artículo. Muy completo y documentado.

Stylish Films: Breakfast at Tiffany’s

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La palabra “clásico” tiene 9 acepciones distintas en el DRAE. La que más me gustó fue la tercera:

Dicho de un autor o de una obra: Que se tiene por modelo digno de imitación en cualquier arte o ciencia.

Un clásico no se construye solo, ni por arte de magia, y aunque la suerte quizá tenga algo que ver en el proceso, las mayores cualidades de un clásico son dependientes entre sí. La primera, es la cualidad de imitable: todo objeto considerado clásico será copiado posteriormente. De ahí, se desprende la segunda característica de lo clásico, la atemporalidad, que se sostiene de los intentos posteriores de emular el original. Por eso usamos negro, nos gusta Chanel y los años 20.

Pues bien, para cualquier respetable admirador de la moda, “Breakfast at Tiffany’s” (Desayuno con diamantes, al español) es un dignísimo clásico.

La historia va sobre Holly Golightly (Audrey Hepburn), una excéntrica muchacha que vive en el Upper East Side de Manhattan con un gato sin nombre y una activa vida social, y que sueña con casarse con un millonario que la lleve a conocer el mundo. La llegada de un escritor llamado Paul Varjak (George Peppard) a su edificio, hace que de a poco la audiencia vaya descubriendo cosas sobre la vida de Holly: su hermano, su forma de vivir y el pasado que del que no quiere hablar.

No voy  a entrar en mayor detalle sobre las diferencias libro-película, porque aunque no he leído el libro, sé que son abismales. Pero hay un dato curioso que probablemente quieran saber: Marilyn Monroe era la primera opción de Truman Capote para interpretar a Holly Golightly, pues para Capote, era Monroe quien encajaba perfectamente con la descripción de Holly que hizo en el libro, y por supuesto, se molestó cuando supo que Blake Edwards había elegido a Audrey Hepburn por sobre Marilyn.  A Audrey no le importó y decidió hacer su trabajo lo más profesionalmente posible.

Esta película está llena de momentos cómicos y emotivos, y Holly es uno de los personajes más carismáticos que haya visto. Porque, seamos honestos, ¿quién no quiere una amiga que beba leche en una copa de cóctel, use antifaz para dormir, tapones de borlas para los oídos y tenga un sofá hecho de una bañera cortada? Uno debería poner cosas así en su currículo.

En lo que respecta a nuestra área favorita, el estilo de Holly es impecable. Gracias al ojo de Audrey, a la supervisión de vestuario de Edith Head y al genio de Givenchy, desde el vestido blanco de fiesta (que no es más que una sábana envuelta) hasta el legendario Givenchy negro, todos son objetos icónicos.

Pero ahora que hablamos del Givenchy negro, debo expresar mi admiración hacia él. Es un vestido hecho a mano por el mismísimo Hubert de Givenchy. A partir de ese vestido Vestidido negro o Little black dress, Audrey se convirtió en una de las figuras más importantes de la moda del siglo XX: la combinación de la simpleza del corte del vestido negro con un elemento fuerte como las perlas, termina en elegancia y sensualidad sin demasiado esfuerzo.

Existe cierta aura de misterio alrededor de ese vestido, pues hay una polémica sobre a quién debería concedérsele el crédito. El diseño original tiene una abertura en la pierna izquierda, que no está en la escena de apertura de la película, pues es probable que haya resultado muy provocativo para la época, y Edith Head haya tenido que rediseñarlo. Quizá haya a quien le parezca mucho escándalo por un vestido, pero si quieren saber más de la teoría de conspiración, lean este artículo.

Definitivamente, “Breakfast at Tiffany’s” y el vestido Givenchy son el epítome del estilo, y merecedores del título de Stylish Film.

Saludos                                                                                                             Mariela

PD: disfruten este regalo ;)

Campaña de Kenneth Cole trata Matrimonio gay y control de armas

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El diseñador americano Kenneth Cole, en colaboración con el director Sean Ellis en su última campaña de Otoño-Invierno 2011 en el que se abordan problemas como el rechazo al matrimonio entre personas del mismo sexo, la guerra, el aborto y el control de armas.

La campaña que se titula ‘Where do you stand?’ (¿Qué opinas? o ¿Qué es lo que apoyas?) consta de mensajes sutilmente articulados para llamar a la conciencia del público, en la que aparece la imagen de los modelos usando las prendas de la marca, en diferentes imágenes y videos.

Los modelos encargados de proyectar el mensaje fueron, entre otros, Casey Taylor y Angela Lindvall.

Casi tan sorprendente como las imágenes que en este trabajo publicitario se muestran, es verlo aparecer bajo esta marca, que siempre ha sido más bien bastante recatada y de conducta correcta. Por una parte, la campaña sugiere que todos los usuarios se atrevan a abordar debates que usualmente se evitan por su controversia y en la otra mano, evidentemente a vestirse con los productos de Kenneth Cole.

Matrimonio Homosexual

Control de Armas

Los distintos debates se empezaron a presentar a través de la página de Facebook de la marca, en los que se hacían preguntas sobre la opinión de las personas sobre los distintos tópicos como por ejemplo: ¿Es el prejuicio contra los matrimonios del mismo sexo una forma de discriminación de las minorías? Arrojando resultados contundentes.

Derecho de aborto

Tres colores para las fiestas decembrinas

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Para quienes aún no se deciden por un outfit navideño, como yo, les hablaré sobre tres colores que son tendencia esta temporada. De uno ya hablamos antes, otro es neutro y va bien casi con cualquier cosa y el otro es muy clásico (aunque a Hitchcock le parecía que las mujeres en sus películas no debían usarlo).

El primero es el dorado, el segundo es el nude (que en español sería como color carne o algo así) y el último es el rojo. (ideas de outfits al final del post)

Algunos tips para llevar estos tres colores

— Si usarás rojo o dorado como prenda de vestir, procura no ponerte otro elemento trendy como el estampado de leopardo o usar accesorios llamativos de alguno del otro color tendencia (por ejemplo, si usarás un vestido rojo, procura evitar accesorios dorados muy extravagantes).

— Con el nude te puedes dar un poco más de licencias, por el hecho de que es un color neutro, pero trata de mantenerlo simple, ya que es un tono que se relaciona con lo sobrio.

— Los tacones en nude funcionan muy bien para alargar la figura, dan la ilusión de altura porque hacen que tus piernas se vean kilométricas. Sólo no te los recomiendo si tu color del piel es muy oscuro, en ese caso los tacones marrones también sirven (aunque debes revisar la ocasión, ya que el marrón puede verse informal).

— Otra tendencia de la temporada es el look andrógino o tomboy, así que puedes usar pantalones de vestir muy muy anchos, pero complementalos con accesorios bien femeninos como unos bonitos tacones oxford.

— Recuerda que las fotos de las fiestas decembrinas permanecerán en manos de tu familia y amigos por el resto de tu existencia, así que evita looks demasiado fuertes  o te parecerás bastante a tu tía en las fotos de los ochentas.

Rosi Elisa

Noche de invierno: dorado

Noche de invierno — Nude

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